Venecia 83, una sola directora entre las veinte películas en competición

La composición de la competición dice cada vez más sobre un festival que su palmarés, porque el palmarés lo decide un jurado y la selección la decide una dirección artística. En la 83ª Muestra internacional de arte cinematográfico, programada en el Lido del 2 al 12 de septiembre de 2026, las películas en competición por el León de oro son veinte y solo una lleva la firma de una mujer: “Woman Unknown” de la directora danesa May el-Toukhy, según la selección publicada por la Biennale y recogida en detalle por Artribune y por Venezia Eventi. El dato ha reabierto el debate sobre la presencia femenina en las selecciones de los grandes festivales internacionales.

Vale la pena precisar qué no dice ese número. El dosier disponible no contiene la serie histórica de las ediciones anteriores ni los datos comparables de los demás grandes festivales: sin esos términos de comparación, uno de veinte sigue siendo una fotografía de este año, no una tendencia demostrada. Es, sin embargo, una fotografía que atañe al acceso a la vitrina más expuesta de la manifestación, la que orienta la distribución y la atención crítica durante los meses siguientes.

El resto del programa se mueve en un eje diferente, el de los nombres consolidados. La dirección artística es de Alberto Barbera, confirmado al frente de la Muestra hasta la edición de 2027. Los Leones de oro honoríficos van a George Clooney y Ellen Burstyn, a propuesta del propio Barbera aprobada por el consejo de administración de la Biennale, presidido por Pietrangelo Buttafuoco. En competición regresa Nanni Moretti, ausente de la carrera veneciana desde hace 37 años: la última vez había sido en 1989 con “Palombella Rossa”, como reconstruye la guía a la Muestra del Giornale dell’Arte.

Fuera de competición se concentra la parte más anómala del cartel. Luca Guadagnino presenta “Joie de vivre”, proyecto de una duración de 435 minutos, poco más de siete horas: una medida que de hecho excluye la programación ordinaria en sala y desplaza el problema hacia la forma de distribución, cuestión que el material disponible no aclara. También fuera de concurso se esperan “Nessun dolore” de Gianni Amelio y “Scherzetto” de Mario Martone, mientras que la clausura está a cargo de “Dio ride” de Giovanni Veronesi. El premio honorífico a Guadagnino está fijado para el martes 8 de septiembre en la Sala Casinò, antes de la proyección de su documental.

Puestos en fila, los dos elementos narran decisiones curatoriales coherentes entre sí: una competición construida en torno a firmas ya reconocidas y una franja fuera de concurso utilizada como espacio para formatos que el mercado normal no absorbe. La consecuencia práctica es que la renovación generacional y de género, cuando existe, tiende a ubicarse en las secciones paralelas más que en la competición principal — y las secciones paralelas tienen una resonancia menor sobre las carreras.

La Biennale insiste en la continuidad de su trabajo más allá de los doce días de festival. “la Biennale trabaja todo el año, con una sistematicidad cada vez mayor”, ha declarado el presidente Pietrangelo Buttafuoco. Es un argumento que atañe a la estructura, no a la selección: la programación continua y la composición de la competición siguen siendo dos decisiones distintas, tomadas por órganos distintos.

Para quien sigue la manifestación desde fuera, el calendario ya está fijado: las reservas online de las entradas se abren el jueves 27 de agosto, la Muestra se inaugura el 2 de septiembre y se cierra el 12 con la proyección de “Dio ride”.

Fuentes: La Biennale di Venezia (comunicaciones oficiales), Il Giornale dell’Arte, Artribune, Venezia Eventi.